Nuovofilmstudio, la settimana al cinema

Divano di famiglia

(Mother, couch)
di Niklas Larsson
con Ewan McGregor, Rhys Ifans, Taylor Russell
USA/Danimarca/Svezia 2023, 96'

ven 20 set (15.30 - 18.00 in italiano) (21.00 v.o. con sottotitoli in italiano)
sab 21 set (15.30 - 18.00 - 21.00 in italiano)
dom 22 set (15.30 - 18.00 - 21.00 in italiano)
lun 23 set (15.30 - 18.00 - 21.00 in italiano)
 

I tre fratelli David, Gruffudd e Linda si ritrovano con la madre in un grande negozio di mobili in mezzo alla campagna, per scegliere un divano. Mamma si siede su un grande e costoso sofà verde e rifiuta di alzarsi. Starà ai suoi tre figli capire il perché di questo suo comportamento bizzarro. Con l’aiuto dei manager del negozio, Bella e Marco & Marcus, David e i suoi fratelli si imbarcano in un viaggio rivelatore...

"Divano di famiglia", diretto da Niclas Larsson, è una tragicommedia dal ritmo incalzante e mai banale, con un grande cast in stato di grazia e perfettamente calato nei personaggi, tra cui spicca la classe di Ewan McGregor.
«Alcuni anni fa mi sono imbattuto per caso nel libro di Jerker Virdborg, "Mamma i soffa". Il soggetto del libro mi ha toccato particolarmente, così ho deciso di adattarlo. La famiglia è la cosa più stravagante e complessa che esista in natura. È un po’ strano che degli esseri umani siano tenuti ad amare in modo incondizionato e a trascorrere tempo con alcune persone che non hanno scelto e alle quali nonostante questo sono legati. Voglio dire, sicuramente noi tutti vogliamo bene ai nostri fratelli e ai nostri genitori, ma credo che molta gente concorderebbe con me nel dire che muoversi attraverso le relazioni familiari è difficile. E al tempo stesso, credo che la maggioranza delle persone concorderebbe sul fatto che farebbe tutto quello che è in proprio potere per aiutare un parente in difficoltà, fino a rischiare la vita. La famiglia offre parecchio materiale per una buona storia. Se essenzialmente le storie parlano di conflitto, cosa può esserci di più coinvolgente e riconducibile alla propria esperienza che tuffarsi nelle dinamiche familiari? Ho scritto un libro di 140 pagine per il mio team. Ho spiegato quello che succedeva in ogni scena, in modo molto dettagliato, e l’ho chiamato lo Storm Book, il libro delle tempeste. Potevano leggerlo tutti, tranne gli attori, ed è diventato una sorta di guida per il gruppo di lavoro durante tutta la lavorazione, dalla pre-produzione fino al montaggio. L’intero cast è veramente qualcosa di magico. Per i fratelli, all’inizio volevo scegliere persone diametralmente opposte, ma più ci pensavo e più mi diventava chiaro che invece avrei dovuto cercare attori simili. Anche se forse non vogliamo ammetterlo, i membri di una famiglia si assomigliano più di quanto non vogliamo credere. Vita e famiglia sono cose complesse, misteriose, oscure e strane. Voglio che gli spettatori si godano questa esperienza di visione, e magari dopo sentano il desiderio di chiamare la madre, la sorella o il fratello». 

Trailer: https://youtu.be/sxcZpPGY_HQ

Il segreto di Liberato

di Francesco Lettieri, Lorenzo Ceccotti, Giuseppe Squillaci, Giorgio Testi
con Nando Paone, Liberato
Italia 2024, 90'

mar 24 set (15.30 - 21.00)
mer 25 set (18.00)
 

Diretto e scritto da Francesco Lettieri, "Il Segreto di Liberato" è un documentario incentrato sulla figura del cantautore partenopeo Liberato, la cui identità è tutt’ora celata, a distanza di diversi anni dal suo esordio sulla scena musicale e due album pubblicati. Il film è un incontro tra parti in live action e d'animazione. Le prime sono dirette da Lettieri, regista di tutti i videoclip dei singoli di Liberato; le seconde sono dirette da Giuseppe Squillaci e create dall’illustratore romano LRNZ (ovvero Lorenzo Ceccotti). Le voci dei personaggi animati sono dello stesso Liberato, ma anche degli attori Simona Tabasco e Nando Paone. L’artista comincia a farsi strada nel 2017 con una fusione tra la tradizione neomelodica napoletana e l’R&B, l’elettronica e influenze hip-hop, il tutto sempre rappresentato da un simbolo ricorrente, una rosa. Grazie a questo documentario, Liberato offre uno sguardo inedito su chi è, su come è arrivato al suo portentoso successo, le strategie e le decisioni che lo hanno portato a diventare un personaggio influente nel panorama della musica italiana, ma non solo. Dai suoi primi successi fino al fenomeno culturale che è diventato.

«A Napule tutt’ quant’ tenimm’‘nu segret’. ogni vico, ogni palazzo, ogni muro ten’‘e mister’ suoje. ce sta ‘o segret’‘ro Munaciell’, ‘a bella ‘Mbriana, ‘o sang’‘e San Gennaro, ‘e pret’‘da Pedamentina, ‘a sirena Partenope, ll’ov’ sott’‘o castiell’, ‘o segret’‘e Pulecenell’... e po’ ce sta ‘o segret’ mie».
(Liberato)

Trailer: https://youtu.be/tP9ge3HcURI

Una spiegazione per tutto

(Magyarázat mindenre)
di Gábor Reisz
con Gáspár Adonyi-Walsh, István Znamenák, András Rusznák
Ungheria/Slovacchia 2023, 128'

mar 24 set (18.00)
mer 25 set (15.15 - 21.00)

Budapest, oggi. Abel prepara il suo esame di maturità schiacciato tra le aspettative della famiglia e l’amore non confessato per la sua amica Janka. Quando l’esame va storto, la bocciatura del ragazzo diventa la scintilla che incendia lo scontro tra suo padre, convinto conservatore, e il suo professore di storia, progressista. Finché l’accaduto non diventa scandalo mediatico e il conflitto si sposta su un piano ancora più ampio...

Ambientato nell’Ungheria di Orbán e acclamato al Festival di Venezia, "Una spiegazione per tutto" racconta l’oggi con raffinata umanità e restituisce il ritratto di un Paese (e di un’Europa?) spaccato in due, dove nessuno sa o vuole comunicare apertamente con l’altro.
«Per molto tempo mi sono sentito soffocare dal clima di divisione che si respira nel mio Paese e che permea la mia vita quotidiana. Nel 2021, l’Università di Teatro e arti cinematografiche di Budapest ha perduto la propria autonomia perché è stata completamente riorganizzata dall’alto seguendo le direttive dello Stato, nonostante le proteste di professori e studenti. In quanto regista ed ex studente dell’università, mi sono unito alla protesta e un giorno, mentre tornavo da una manifestazione, mi sono reso conto che c’era bisogno di parlare della situazione che ci circonda e che ogni forma d’arte, incluso il cinema, dovrebbe essere un mezzo per farlo. La frattura che attraversa il Paese è presente da anni, anche nella vita di tutti i giorni, nei rapporti tra le persone, per strada. Per me, uno degli esempi più espressivi di questo conflitto è l’indossare la spilla con i colori nazionali. L’esibizione delle spille da parte dei nazionalisti durante gli eventi e le manifestazioni di partito ha cambiato sensibilmente il significato di questo simbolo negli ultimi 20 anni. Oggi chi la indossa è considerato un sostenitore della nazione e chi non la indossa ne è, invece, un oppositore. La situazione si è aggravata a tal punto che ogni raduno di amici o parenti sfocia presto in una presa di posizione e, di conseguenza, la gente è sempre meno interessata all’opinione altrui e ad ascoltarsi l’un l’altro. Sono convinto che, se la normale comunicazione umana cessasse, nessuno potrebbe crescere, è uno dei fondamenti di una società vivibile».
(Gábor Reisz)

Trailer: https://youtu.be/CjfOCzULDhQ

Il cinema è una bomba

da Ferrania a Cinecittà

Omaggio a Giuliano Montaldo e Vera Pescarolo

gio 26 set (21.00 - ingresso soci sostenitori e FAI 5€; soci ordinari 6€; non soci 7€)

A un anno dalla morte del regista Giuliano Montaldo, a cui è seguita quella della moglie, la sceneggiatrice e produttrice Vera Pescarolo, Ferrania Film Museum, Fai Savona e Nuovofilmstudio propongono un appuntamento nel loro ricordo.

A presentare la serata il curatore del Ferrania Film Museum Alessandro Bechis e Gabriele Mina, ricercatore indipendente.

Il cinema è una bomba - da Ferrania a Cinecittà
di Anna Lajolo e Guido Lombardi

con Giuliano Montaldo
Italia 1989, 55’

Un viaggio da Ferrania a Cinecittà, dalla magia chimica dei sali d'argento delle emulsioni sensibili alla fabbrica del cinema, dove le immagini diventano storie, sogni; dalla produzione bellica di nitrocellulosa alla celluloide delle pellicole cinematografiche. È cominciata così, nello stabilimento di Ferrania, l'entusiasmante storia delle pellicole nazionali, dagli esplosivi al cinema, perché il cinema è una bomba, a scopi pacifici s'intende. Questa storia inizia da una cassaforte e dal tesoro che essa contiene: scatole colme di pellicole cinematografiche e foto di scena. Giuliano Montaldo scorre le immagini e ripercorre le tappe fondamentali della nascita dell'industria nazionale di materiali fotosensibili. Da Ferrania a Cinecittà, dove incontra i protagonisti della storia del cinema: famosi direttori della fotografia, registi, attori e tecnici di laboratorio rievocano sperimentazioni e successi delle pellicole uscite dal suo stabilimento. Molti importanti film in bianco e nero e a colori sono stati girati con pellicole Ferrania; testimoni d'eccezione dell'incontro tra il famoso stabilimento e il cinema italiano sono tra gli altri: Raf Vallone e Isa Barzizza, Carlo Ludovico Bragaglia, i direttori della fotografia Tonino Delli Colli, Mario Craveri, Gabor Pogany.

Giuliano Montaldo presta la sua voce a questo percorso che idealmente inizia dalla Ferrania, la storica Casa produttrice di pellicole, e giunge al suo luogo di destinazione per eccellenza: Cinecittà. Famosi direttori della fotografia, registi, attori e tecnici di laboratorio rievocano sperimentazioni e successi delle pellicole Ferrania. Tanti i film girati su pellicola Ferrania, tra i quali il primo film a colori italiano Totò a colori.